Класичні імпровізації

Володимиру Прокопцову поважно скрізь відчувати себе першим.

.Уже прощаючись, Володимир Прокопцов згадує притчу про те, як біля відомого будинку художників на вулиці Сурганова його колегам запропонували розрахуватися на первого–второго. Відгукнувся лише «перший» — визнати себе «другим» не побажав ніхто.

Ось це точно про нього — Прокопцову важливе скрізь відчувати себе першим. Першим, хто покаже Мінську шедеври «Третьяковки» і імпресіоністів. Першим, з чиєї подачі і у нас стануть традицією травневі «ночі музеїв» (тепер, дивишся, услід за Національним художнім музеєм нічний графік роботи скоро буде звичайною музейною практикою ще і по осені). Звичайно, він честолюбний. Володимиру Прокопцову дуже важливе визнання, причому не лише його директорських заслуг. І якщо він не в музеї або не на чергових переговорах, значить, майже напевно — в мольберта. Володимир Іванович — частий учасник республіканських виставок, його картини зберігаються в багатьох музеях. На батьківщині, в Добруше, навіть є персональна галерея, якою він подарував більше 40 робіт зі своєї колекції. Одна з улюблених історій Прокопцова про саме собі — про те, як кожну п'ятницю він замикає себе в майстерні, ключ від якої викидає в кватирку. До вечора воскресіння кто–нибудь з перехожих цей ключ неодмінно знаходить, і до ранку понеділка директор Національного художнього музею вже на своєму посту.

Неважливо, наскільки достовірна ця історія, і без неї вочевидь: майстерня для Володимира Прокопцова — місце дуже важливе. Адже свої картини він пише роками. Буквально.

—Ось тут вже майже готова робота, «Вулиця мого дитинства», залишилося лише пролессировать, — Володимир Іванович демонструє полотно, на якому вузька сільська дорога занурюється у величезні лужи–озера. — Дивитеся: мій будинок, мама, калюжі після дощу — ех, колись не лише дерева здавалися мені великими! До речі, писати цю картину я почав ще в 2006 році. А тут ще чого одна, свіжозакінчена, «Рідна домівка» називається. Теж давно її початків — на жаль, попрацювати в майстерні по-справжньому удається зараз лише в свята і по вихідних. Хоча буває, що робота начеб і завершена, але не відпускає. Відчуваю: не хапає в ній какой–то емоції. На пошук цієї емоції теж можуть піти роки.

— Скажіть чесно: чи часто буваєте в рідному селі?

— Ну а як же — у мене там мама, сестра. Відкриємо скоро Мірський замокнув — і до Різдва знову поїду до них в гості, вже у відпустку.

— А в Національному художньому музеї говорять, ніби їх директор взагалі у відпустку не ходить!

— Останні три роки я дійсно там не був, і за все 12 років своєї роботи на цій посаді брала відпустка рази чотири. Якось все не до того. А може, справа зовсім не в цьому. Навіть у вихідні мені неодмінно треба побути в музеї — хоч би пару годин. Інакше у мене з кровообігом починає творитися что–то не те, чесне слово. Пару разів навіть траплялося, що я приходив до свого музею вночі — обходив довкола, втихомирювався. Одного дня почув від однієї дуже шанованої людини: «Прокопцов — хвора людина. Хворий музеєм». Точний діагноз.

— Ви взагалі людина ексцентрична. Складно навіть представити, які дороги можуть привести професійного художника, по суті, неформала 80–х на штатну посаду в ЦК комсомолу.

— А я цей факт ні від кого не приховую. Більш того — вдячний життю, що все вийшло саме так. Вдячний навіть за те, що свого часу не набрав балів для вступу до мінського театрально–художественний інституту, завдяки чому подав документи на худграф Вітебського педінституту, який і закінчив. Тому що там і зараз, через 100 років, збереглася та сама аура, яку створювали у Вітебську Пен, Крокував, Мальовіч. Студентська стипендія, звичайно, була скромною, і я став подхалтуривать — робити стінгазети і наочну агітацію для місцевого медінституту і обкому комсомолу. І роки через три мені запропонували залишитися там інструктором. Або поїхати в Лепель другим секретарем райкому комсомолу. Я вибрав Лепель — це було цікаво. Ну а потім в ЦК комсомолу Москви, Мінська, Києва стали створювати відділи культури, запропонували мені стати завідувачкам. На той час я вже захистив дисертацію на тему «Білоруське монументальне мистецтво», працював в інституті мистецтвознавства Академії Наук.

— Так, цікава біографія.

— А адже я з великим задоволенням працював на цьому посаді! Зробив декілька виставок, у тому числі — знамениту виставку «машеровцев»: Селещука, Альшевського, Товстіка, Савіча на проспекті Машерова, за яку Петро Кравченко (в ті роки — секретар Мінського міськкому партії. — Авт.) хотів дати мені вимову по партійній лінії. Мов, і каталог виставки ідеологічно невірний, і склад художників викликає питання. Словом, виставка тоді викликала немало суперечок. Поки її не відвідав перший секретар ЦК компартії Микола Микитович Слюньков. Йому все сподобалося — і питання відпали самі собою.

А ще пам'ятаю, як ми відкривали в Будинку офіцерів першу приватну галерею «Медея», де Селещук та інші наші художники робили виставки і тут же продавали свої роботи. Ну а потім — мабуть, спостерігаючи за моєю біографією, — мене запросили в апарат Поради Міністрів.

— Але навіть тоді ви не розлучилися зі своєю розкішною шевелюрою, для чиновника загалом вельми нехарактерною, якщо не сказати — недоречною.

— У цьому не було жодного виклику — просто я звикся до себе такому. До речі, ще декан Вітебського худграфа Василь Шаталов, відомий своїм звичаєм відправляти гривастих студентів в перукарню прямо з лекцій, мене завжди щадив. А коли його запитували про причини такого особливого відношення до мене, завжди парирував: мовляв, Прокопцову його зачіска йде. Правда, багато років опісля, коли мене запросили на роботу в Радмін, шевелюра трохи коштувала мені призначення. Як згадував потім прем'єр-міністр В'ячеслав Кебіч в одній з кулуарних бесід, моя подоба його відразу насторожив — Михайлу Демчуку, віце-прем'єрові, він тоді прямо так і сказав: «Навіщо нам цей неформал? Нам потрібна нормальна людина з нормальною зачіскою!» Але потім якось все утрусилося, міняти імідж мені, на щастя, не припало. Не люблю, чи знаєте, відмовлятися від своїх звичок.

— Ви завжди такий консерватор?

— Як мені здається, тут я — здоровий консерватор. Наприклад, мені дуже подобається творчість Зої Літвінової — так, вона декоративна, формальна, але за цим коштує велика культура, серйозна школа реалістичного живопису. На мій погляд, не знаючи нот, жоден музикант не створить переконливої музики. Так само і художник: хороша школа і щоденні вправи в мольберта йому важливі не менше.

До речі, недавно в Санкт-Петербурзі прошел форум директорів національних художніх музеїв країн СНД і балтії. З 13 директорів, присутніх на цю зустріч, 6 — професійні художники з почесними званнями. І ми подумали: чом би не зробити нашу спільну виставку, не показати директорів в іншій якості? Думаю, року на її підготовку вистачить, а відкрити цю виставку мені хотілося б в Мінську. Візьму скоро етюдник, поїду в своє село. Є у мене ще одна ідея: написати декілька невеликих робіт і влаштувати виставку–продажу в салоні.

— А говорять, що справжній художник повинен працювати так, ніби гроші його абсолютно не хвилюють.

— А ви знаєте, скільки зараз коштує оренда майстерні? Тим більше якщо вона належить не союзу художників, а ЖЕСу? Це величезні гроші! До речі, найближча мета моєї депутатської діяльності — добитися, аби «жэсовские» майстерні коштували не дорожче «союзних». Заробляти на художниках місто міг би і іншим способом.

Але в даному випадку мене більше хвилюють якраз не гроші. Хай в салоні буде вибір невеликих і недорогих робіт наших художників. Які роки опісля можуть стати дуже знаменитими! А там, дивишся, і у наших людей виробиться звичка цінувати і підтримувати своє мистецтво.

— Можете сказати, яку рису своєї вдачі вважаєте найсильнішою?

— Знаєте, за вдачею я залишився все-таки радянською людиною, так що відданість своїй справі для мене — не відвернуте поняття. Наполегливість в досягненні мети — ось це, мабуть, моя головна характеристика. Жодні бюрократичні перепони, жодні плітки мене не зупинять. Твердо знаю: вода камінь гострить. Ну хто вірив, що музейний квартал стане реальністю хоч коли-небудь? А сьогодні ця ідея обговорюється вже на рівні Уряду.

Правда, для своєї сім'ї я не дарунок. Часу на особисті справи останніми роками практично не залишається. Домашні, звичайно, часто в претензії.

— Підозрюю, що ваш коханий літературний герой.

— Дон Кихот — здається, я його розумію, як самого себе. Але на відміну від «хитромудрого ідальго» я, хай і не відразу, але завжди досягаю своїх цілей.

P.S. Побачити роботи Володимира Прокопцова можна в дні II бьеннале живопису, графіки і скульптури з показом найсвіжіших робіт членів Білоруського союзу художників. Вернісаж — 15 грудня.

Автор публікації: Ірина ЗАВАДСЬКАЯ

Фото: Віталій ГИЛЬ

Не вбивайте кохання!

ВАСИЛЬ СТРАЖЕВ: Я прошел хорошу школу.

Опубліковано у Незабаром. Додати до закладок постійне посилання.

Коментарі не дозволені.